¿Qué te motivó a escribir la saga Iberian y cómo surgió la idea de crear un mundo que reflexiona sobre el uso de la tecnología y la creatividad?
La idea nació en un momento muy cotidiano pero impactante: viendo a mis sobrinos absortos en sus dispositivos móviles mientras estábamos en la casa en el campo de mis padres con enormes espacios abiertos. Fue una imagen poderosa porque simbolizaba cómo la tecnología, aunque maravillosa, puede desconectarnos del mundo real y, sobre todo, de nuestra creatividad.
A partir de ahí, me obsesioné con esta idea: ¿qué estamos perdiendo al dejar de imaginar? La imaginación siempre ha sido un motor fundamental del ser humano, y creía que era necesario recordárselo a las nuevas generaciones. Así surgió el universo de Iberian: un mundo donde la imaginación cobra vida a través de los Iberian, criaturas que nacen de nuestra creatividad. Es una historia que invita a los jóvenes a reencontrarse con su lado creativo y a equilibrar el uso de la tecnología, sin demonizarla.
Muchos de nuestros lectores están interesados en la influencia de los clásicos. ¿Podrías compartir algunos autores o cómics que fueron clave para tu desarrollo como creador? ¿Qué aprendiste de ellos?
Mis primeras influencias no vinieron de los clásicos literarios tradicionales, sino de los cómics y el manga, que marcaron profundamente mi estilo y visión creativa. Francisco Ibáñez, con Mortadelo y Filemón, me enseñó la importancia del humor visual y de crear personajes entrañables y memorables. De ahí salté a las páginas de Astérix, donde René Goscinny y Albert Uderzo me mostraron cómo una historia podía ser divertida y épica al mismo tiempo.
Más adelante, el manga y el anime, como Dragon Ball de Akira Toriyama y Saint Seiyade Masami Kurumada, me enseñaron la estructura del viaje del héroe, el desarrollo de personajes y la importancia de los lazos de amistad y superación personal. Aprendí a crear narrativas donde los personajes no solo luchan contra villanos, sino que también crecen y se transforman. Estas influencias están en el ADN de Iberian: desde los valores que transmite hasta la estructura ágil y visual.
Y por supuesto, Michael Ende con su Historia Interminable es un claro referente para la saga Iberian. Además de películas de los 80 como Los Goonies.
La tecnología juega un papel central en Iberian. En tu opinión, ¿cómo afecta la tecnología actual a la imaginación y las relaciones humanas, especialmente en los jóvenes?
La tecnología actual tiene un doble filo: por un lado, nos conecta y nos da acceso a herramientas y conocimientos increíbles; por otro, puede convertirse en una distracción constante que nos aleja de nosotros mismos y de los demás. En los jóvenes, esto es aún más evidente porque crecen en un mundo hiperconectado.
La imaginación, en mi opinión, necesita espacio para florecer. Necesita momentos de aburrimiento, de introspección y de juego libre, algo que se pierde cuando estamos pegados a una pantalla. En Iberian, esto se representa a través de los dispositivos que absorben la energía emocional de las personas, apagando su creatividad. Es un reflejo de lo que sucede hoy: la tecnología puede ser maravillosa si sabemos usarla, pero debemos encontrar un equilibrio para no perder nuestra capacidad de imaginar y conectar con los demás de forma auténtica.
Sabemos que tu infancia estuvo marcada por el manga y el cómic. ¿De qué manera se trasladaron esas influencias visuales a tus obras y en especial al estilo único de Iberian?
El manga y el cómic me enseñaron a pensar en la narrativa visual. No se trata solo de contar una historia, sino de cómo la cuentas visualmente. En Iberian, esta influencia se traduce en descripciones ágiles, escenas de acción dinámicas y en personajes que parecen salidos de un anime. Además, por una serie de catastróficas desdichas acabé con la responsabilidad ser el dibujante de mi propia obra, algo que en un principio ni iba a ser así. Esto me permitió dar un toque único a los personajes que yo mismo creé, además de sacarme esa espinita de cuando era pequeño de haberme dedicado al dibujo.
También está la estructura narrativa: los arcos de crecimiento de los personajes y los momentos épicos de la saga beben directamente del manga, donde la evolución personal y los vínculos de amistad son tan importantes como las batallas que libran.
Hablando del uso de emojis en lugar de descripciones de diálogo, ¿qué te llevó a optar por esta elección tan innovadora? ¿Qué efecto crees que tiene en la forma en que los jóvenes lectores se conectan con tus personajes?
Los emojis surgieron de una idea sencilla: ¿cómo puedo hacer que la lectura sea más dinámica y accesible para los jóvenes acostumbrados a un lenguaje visual? Al ver un libro infantil en Japón que incluía pequeños rostros en los márgenes, me di cuenta de que podía llevar esa idea más allá.
Incorporar emojis personalizados en lugar de descripciones tradicionales de diálogo permite que los jóvenes lectores se conecten con los personajes de forma inmediata. No necesitan leer una larga descripción para entender cómo se siente un personaje; el emojiles da esa información al instante, haciendo la lectura más fluida y atractiva. Además, fomenta el reconocimiento emocional: aprenden a identificar expresiones y emociones a través de las imágenes, algo fundamental en su desarrollo.
6. Uno de los mensajes en esta saga es el de buscar la propia verdad. ¿Por qué decidiste incluir este tema en una historia para jóvenes y qué impacto esperas que tenga en ellos?
Vivimos en un mundo donde estamos constantemente bombardeados con información, opiniones e ideales que nos dicen cómo debemos pensar, sentir o actuar. Los jóvenes, que están en una etapa de formación, son especialmente vulnerables a esta influencia.
En Iberian, los protagonistas deben enfrentarse a un mundo dominado por la manipulación y descubrir cuál es su propia verdad, incluso si eso significa ir en contra de lo que todos los demás creen. Este mensaje es vital para los jóvenes lectores: quiero que aprendan a cuestionar, a pensar por sí mismos y a no dejarse llevar ciegamente por las masas. Encontrar su propia voz y sus propios ideales es, para mí, uno de los mayores actos de valentía.
Algunos autores buscan adaptar sus libros a formatos digitales, pero Iberian está disponible solo en físico. ¿A qué responde esta decisión y cómo esperas que impacte en la experiencia de tus lectores?
La decisión de publicar solo en formato físico está completamente alineada con el mensaje central de la saga: reducir la dependencia de las pantallas y fomentar una experiencia de lectura más auténtica. Quería que los lectores sintieran el peso del libro en sus manos, que pasaran las páginas y que se sumergieran en la historia sin distracciones digitales.
En un mundo donde todo se consume de forma rápida y efímera, un libro físico se convierte en algo especial, casi revolucionario. La respuesta de los lectores ha sido muy positiva: muchos padres y educadores agradecen tener una herramienta que los aleje, aunque sea por un momento, de las pantallas. Espero que esta experiencia deje una huella más profunda en los jóvenes lectores.
Finalmente, ¿cómo te gustaría que los lectores recordaran Iberian y el viaje de los Niños Índigo? ¿Qué mensaje esperas que se lleven consigo?
Me gustaría que los lectores recordaran Iberian como una historia que les hizo sentir y reflexionar. Quiero que se lleven consigo el mensaje de que la creatividad es un superpoder que todos poseemos y que debemos proteger. Que recuerden que la tecnología puede ser una herramienta maravillosa, pero que también es importante desconectar, jugar, soñar y conectar con los demás.
Sobre todo, espero que cuando cierren cada uno de los libros de Iberian, sientan que han vivido una aventura que los ha inspirado a descubrir su propio potencial y a no perder nunca esa chispa de imaginación que los hace únicos.
